Låt oss backa bandet och influeras av.. Ett tidigt 1900-tal, Elsa Schiaparelli. Den italienska designern som (faktiskt av en slump) hamnade i modevärlden och valde att möta modet på ett nytt sätt där materiella begränsningar inte existerade. Fröken Schiaparelli hade tidigt ett stort intresse för modern och gränsöverskridande konst. Något hon sammanvävde med sitt klädskapande som senare blev revolutionerande modehistoria. Den utmanande designern var både orädd och tänjde på alla gränser. Och hon hade en tydlig vision. Att skapa en minst sagt utmanande flört mellan mode och konst. Något drömmande, lekfullt och nästan absurt. Som den galna hatten ovan från 1937 - i formation av en klacksko. Dagens lärdom? Våga sticka ut och gör din grej. På sin tid uppskattades konstmodet inte lika mycket som den kom att göra hundra år senare. Vilket vi har Schiaparelli att tacka för! Med sin märkbara inspiration från futurismen och surrealismen kom hon att förespråka och influera många senare modeskapare. Bara jag som får vibes av en klockren uppdaterad Alice i Underlandet nedan? Från vänster till höger. Schiaperelli's höstvisning förra året, Diana von Furstenberg FW12 följt av Iris van Herpen FW18. Mina utvalda garderobsinvesteringar med lekfull design? | Lanvin | Christian Louboutin | Gina Tricot | Rodebjer | Stylein | Och för att avrunda. De lekfulla och surrealistiska formerna inspirerar inte bara i vår tids kläder - utan också dekorer och hela modevisningar likt en konsthall. Nedan från Diors haute couture visning i Paris 2018.
